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¿QUÉ TE PARECIERON LOS DIBUJOS?
Composición de colores y no colores: En esta pintura se toman los colores característicos de algunas de las obras basadas en Piet Mondrian: Rojo, Azul, Amarillo, Blanco, Negro y Gris.
Repulsión: En esta pintura se procura mostrar el título “repulsión” en los colores ya que estos se separan unos de los otros procurando no ser unidos de forma alguna siempre dejando distancia entre ellas.
Alternación: Esta obra expresa la configuración al alternar los colores primarios en una retícula, logrando contrastes y jerarquías que logran un realce estético con lo más básico de la gamas de colores y con solo formas ortogonales.
Superposición: Esta representación muestra lo que es una composición cuyo concepto fundamental es la superposición de elementos que siguen un patrón en la superposición y que además sus elementos poseen los colores distintivos del neoclasicismo.
Hands to play: En esta imagen se incluyeron conceptos como el predominio de estructura y composición, la armonía plástica Se expresa la búsqueda de un arte que trascienda la realidad externa,en este caso es una mano.
Líneas: La composición esta basadas en líneas puras, tanto horizontales como verticales, estas a su vez van formando figuras geométricas, y todo este conjunto hacen una composición armónica y equilibrada para la vista.
Universo lineal: Esta imagen representa los que pueden generar las líneas por sí solas, esto es un universo lineal, cuando se usan lineas para generar algo, sin duda se crean proporciones que pueden ser ocupadas con colores, estos tomados de la corriente a representar.
Retícula: Esta obra muestra los colores y elementos que fueron importantes del neoplasticismo, se hace uso del rojo, amarillo y azul, además del blanco como fondo y el negro en las líneas que generan la retícula que contiene los colores.
Stijl (“El Estilo”): Se utilizan los colores como esencia. La multiplicidad de los contrastes produce enormes tensiones que, suprimiéndose recíprocamente, crean un equilibrio y un descanso al igual que representa la independencia visual.
Matices: La forma predominante en este cuadro son las líneas paralelas pero lo que a mi parecer le da un sentido único son la gama de colores que se pueden encontrar en él, pues se genera un cuadro cromático que nos deja percibir la belleza de unas líneas simples que al entrar en contacto con alguna otra genera un color único pero que se mezcla con la gran gama de colores derivadas de ella es como una licuadora de colores pero que no pierden el contraste y la sensibilidad.
Los colores: En esta composición se busca resaltar la teoría de Mondrian a través de los colores y la teoría de Theo mediante el uso de líneas en perspectiva.
Simplicidad: Mi interpretación de la corriente del neoclasicismo me indica que se crean obras bellas a través de la simplicidad, por ello tomé este concepto, generando una pintura simple y que llegue a ser bella a los ojos del espectador.
Proporción: El concepto de esta obra está basado en una frase dicha por Coco Chanel “La moda es como la arquitectura: se trata de una cuestión de proporciones” y razón no le faltaba. Ambas artes tienen muchas cosas en común: el juego de proporciones, luces, materiales, texturas… Pero juntas son aún mejor. Inspirada también en la pintura “El Estilo” de Piet Mondrian.
Colores: Creación de diferentes obras con una simplicidad de colores y lineas.
La naturaleza, tan simple y a la vez tan compleja: En esta pintura se muestra un paisaje de montañas, dibujado con figuras geométricas básicas las cuales fueron una principal característica en este movimiento.
El rompimiento: Esta obra intenta dar movimientos mediante la fragmentación de botellas, objeto que hace alusión a la fecha de la corriente expresionista.
Movimiento y estática: Esta composición esta basadas en el uso de figuras geométricas simples sobre un determinado espacio a diferentes ángulos y todos estos elementos hacen que la figuras geométricas se vean como una expresión artística y decorativa.
Realidad geométrica: Esta imagen descompone las formas y figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas; el objetivo es examinarlas. Representa la realidad por medio de figuras geométricas como en este caso es una uva encima de una mesa, así sus colores hacen ver más armoniosa la pintura.
La ciudad que se alza: En esta representación se puede observar cómo unos volúmenes emergen de una retícula, lo cual muestra cómo sería una ciudad cubista, que se alza del trazado de la misma. Hace uso de una gama de colores poco común en una ciudad pero que da contraste.
Libertad: El concepto de esta obra es la libertad, por ello la paloma representada, el estilo cubista para mi es un símbolo de libertad, de crear algo bello a través de la libertad misma de la creación.
Música y belleza: En esta representación hago una abstracción mediante colores y fragmentación de lo que debe ser una mujer y algunos elementos musicales, esto debido a que abstrayendo los objetos se pueden apreciar de una manera distinta y se pueden generar nuevas interpretaciones del arte y la belleza.
Convergencia: La idea de imaginar formas diferentes con un solo color género en mi mucho interés no solo por su simplicidad sino también por su armonía generada por las degradaciones de colores, con esto quiero detener un momento la interacción de los elementos pero al mismo tiempo proyectar una mirada hacia el instante futuro.
El ojo: Se hace uso de una gama de colores en escala y armonía, representa la manera en que podemos observar el arte, de manera fragmentada.
Trágico amor: Esta imagen muestra lo que es un corazón compuesto de diversas partes, son piezas unidas que a través del cubismo se pueden dividir mostrando lo que puede llegar a ser de un corazón a través de un amor trágico.
Engaño en el tiempo: Se utilizan las figuras geométricas permitiendo formar objetos y el rostro de frente como de perfil de un gato generando asi una sensación de engaño e interés en la pintura, al igual que la duda del tiempo y la unión de las formas.
Dulce dama elegante: El concepto de esta pintura es la elegancia y ligereza de una dama elegante que siempre inspira dulzura y fortaleza al mismo tiempo, la esbeltez de su cuerpo y la proporción en su atuendo.
Neko: Esta, muestra a un gato sentado el cual se conforma por una meZcla personalizada de los distintos puntos de vista del mismo.
Se muestra una figura geometrica tridimensional en dos dimensiones, rodeada de otras figuras geometricas de distintos colores.
Dibujos
Aquí podras visualizar dibujos realizados por los estudiantes, con referencia a las distintas lecturas analizadas en clase.